一叶之舟的猫窝....

        爱尔兰音乐中使用的乐器很多，而且随着世界文化的不断融合，更多的乐器被加入到爱尔兰音乐当中，下面我们介绍几种典型的乐器：

        风笛：

        先把这个大家最感兴趣的拿出来说....

        风笛是一类乐器的总称，他们的共同特点是，有一个气囊，上面插着若干根管子，其中一根用来进气，使气囊中的气压增大，从而推动另外的几根管子发出声音。为了达到演奏旋律的目的，其中一根发声的管子上有许多的洞，就跟普通的笛子一样。

        这是一个典型的风笛，一个气囊，一个吹管（最短），一个演奏管和一个和弦管（最长的）

        至于这种风笛叫什么名字...不用去深究了，因为只有在博物馆里才能看到了。

        风笛这种乐器的历史非常悠久，最早的记录可以追溯到公元前400年，起初流行在西亚和中东地区，随后向西流传到西北欧，在12世纪由罗马人传到了不列颠群岛。其实在历史上有相当长一段时期都没有关于风笛的详细记录，只有少量的石雕和绘画作品保存下来，到了16世纪以后才开始复兴，其中以苏格兰高地风笛最为有名。

        苏格兰高地风笛就是我们绝大多数人概念中的“风笛”，它的全称是Great Highland Bagpipes，简称GHB。

        GHB由5根管子和气囊组成，左边三根叫Drone Chanter，他们发出固定的和弦声音，当然可以根据调整管子的长度来改变这个和弦。右数第二根叫blowpipe，是用嘴吹的进气管，最右边的一个叫Play Chanter，和笛子类似，一般有8个孔。皮囊传统上使用动物皮来做，现在也有合成材料的，而几根Chanter都使用上好的硬木制成，加以象牙和白银作装饰。

        和其他风笛一样，GHB发声要靠哨片（reed），上面的3个Drone Chanter和那个Play Chanter中都有这种reed，但是尺寸不一样。

安装好的样子

        GHB的流行得益于一战和二战，因为更早期这种高地风笛是一直被用作战争乐器使用的，就像冲锋号一样，英国在这段时间训练了大批的风笛手，同时也带动了风笛制造业从传统的手工作坊向工业化生产发展。

        这里告诉大家一个不幸的消息....你们听到的大多数号称是风笛的音乐作品，用的都不是这种乐器，因为他的声音实在是太大了，基本上3米以内无法忍受，150米以内可以清晰分辨....所以想要把他的声音记录下来，不是一件容易的事情。

        包括大家熟悉的泰坦尼克的主题曲、勇敢的心的主题曲，都不是这种乐器演奏的，相反无间道的结尾葬礼那场戏，那个风笛是真实的GHB，因为香港受英国文化的影响非常的大，他们有皇家的风笛队。

        如何分辨GHB的声音呢，其实非常简单....第一，GHB是不能断奏的，这是由他的结构决定的，GHB上没有任何一个机构能阻止气流的流出，除非气流的源头断了，所以声音是非常的连续的，如果你听到明显的断奏，就可以判断出来了。第二，GHB上三根和弦管的声音和演奏管音量几乎是一样的，所以如果你听到了一个明显的独奏，没有听到和弦管的声音，也能判断出是不是GHB了。

给出一个GHB的声音样本：here
另一个乐器的声音样本：here

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        这两个声音样本，比较出什么了吗？至少他们的声音是非常相似的，下面我就来介绍这种乐器--Uilleann Pipes

        Uilleann Pipes就是我们常说的“爱尔兰风笛”（Irish Pipes），尽管绝大多数人不能把名称和实物对上号吧....Uilleann Pipes的中文翻译极其混乱，比如尤利安笛、乌琳管等；实际上某猫根据可靠消息得知，Uilleann这个单词是爱尔兰语，正确的发音是“伊兰”。

华丽的Uilleann Pipes...这个颜色我喜欢....

        看这图上一堆的管子和按键就能知道，Uilleann Pipes是一种相当复杂的乐器，所以从制作工艺我们也能推测出它不是一件古代乐器，至少比苏格兰风笛的出现要晚一些吧，它的成形大约是在18世纪末期，发展到上图的这个程度。

        Uilleann Pipes实在比较复杂，所以要介绍它的结构不是一件容易的事，还好这个乐器有几个简化的版本，我们可以从简单的开始介绍：

        1.Practice Set-练习版本

        这是用来学习Uilleann Pipes的最简化版本，和风笛一样，包括一个气囊，一个演奏管，和一个....那个黄颜色的夹心饼干是什么？....这个东西叫bellow，是个类似皮老虎的东西，用来向气囊里注入气体；如果你不知道什么是皮老虎....血压你总量过把...就是医生手里那个她一捏你就觉得紧的东西....

        演奏时，bellow用绳子系在胳膊上，用肘部的力量来回挤压这个部件，气体就会被送到气囊，另一只胳膊再挤压气囊，从而使演奏管发声。

        使用bellow这个部件作为气压的来源可以算是一个很大的进步了，可以避免水气进入气囊对木质部件造成影响，同时解放了演奏者的嘴...让他们可以一边演奏一边唱歌。它也有个缺点，演奏者胳膊在演奏中要不停的摇摆，所以要想按准演奏管上的孔，难度会有所加大，不过经过一定的练习，这并不是什么大问题。

        2.Half Set-半完整版

        这个版本和练习版相比，增加了一个很粗的和弦管，实际上那个很粗的和弦管上是3根细的和弦管，这和苏格兰风笛很相似，3根和弦管内都有reed，它们在演奏中发出固定的声音，而区别是，这3根和弦管可以通过一个阀门关掉，这样就跟practice set完全一样了，下面我们来仔细的分解一下这个和弦管：

        和气囊相连的部件叫main stock，主体是木头做的，中间是空的。

        这个部件的一端连着气囊，另一端有若干个孔来连接那些和弦管,那个把手样的东西就是阀门，只有拉开它气流才会流到和弦管那头。下面看看那3根古怪的和弦管（Drone）...

        图上有4根...是因为有根太长了...长到拐了个弯还不够...还要分成2节....真BT....

        这是Uilleann Pipes的哨片（reed），左一是演奏管使用的，右边是和弦管的，越长的声音越低，传统上这些哨片都是木制的，就像图上一样，现在也有很多合成的reed，用塑料制成。塑料reed的特点是价格低、寿命长但是音色不好。

        3.Full Set-完整版本

        为了表示这种乐器彻底的从各方面超越了苏格兰风笛....Uilleann Pipes的制作大师们又给它增加了3根和弦管，并且在这3根和弦管上开孔，加上了按键，就跟加上了3根长笛一样....

        这3根和弦管的名称叫regulator，中文有人翻译成校音器....很奇怪的翻译...

        这张图是Full Set的组装图，够复杂把....我们可以看到main stock的底面上有5个孔，侧面有1个孔，用来固定3根和弦管（drone）和3根校音管（regulator）。

        演奏管需要单独讲一下，Uilleann Pipes的演奏管在指法上和苏格兰风笛没有大的曲别，只是为了扩展音域，部分演奏管上增加了几个按键。另外，Uilleann Pipes的演奏管底部有个叫Stopper的部件，演奏时将管子底部压在膝盖上就可以停止演奏管发出的所有声音，这也是Uilleann Pipes可以断奏的秘密所在。

        最后比较一下两种风笛的演奏方式

        loli吹风笛.....苏格兰风笛大多数时候是站着吹的，原因是...打仗的时候大家都在往前冲你一个人坐着？小心成炮灰....

        如果你认真看完了上面的文章，就能知道这是一个Full Set的Uilleann Pipes，演奏的时候是必须坐着的，当然如果你想把那么沉的6根和弦管扛在肩上也没人反对...

    专辑名称: [永遠之詩]

    曲目名称: 時の旅人

    艺术家:   上妻宏光

    发行时间: 2005

    时间:      3:54

    轨道数:  2

        今天给大家介绍一种日本传统乐器--三味线(shamisen)

       三味线作为日本很常见的一种民族乐器，出镜率还是很高的...所以我想大多数人在日本的电影或者电视剧中都见过这种乐器吧，传统上都是由脸上涂满白色油漆的艺伎来演奏的。下面给张典型三味线的图...恩，颜色很漂亮的....

        三味线的声音是那么的独一无二，以至于我们可以很容易的根据这种乐器确定这是一首日本的曲子。它在日本的地位大概相当于中国的二胡，最初主要流行于街头艺人等社会较低层的音乐人中，所以有着非常广大的受众，使得这种乐器能够经久不衰。直到现在，尽管日本的年轻一代已经被严重的西方化，头发被染成五颜六色，西服也成为人们每天的必需品，而他们却依然紧紧的攥住了三味线，让这种乐器继续展现出它的魅力。

        现在日本新生代的三味线演奏者主要有：吉田兄弟、木下伸一以及我们今天介绍的上妻宏光。

       三味线一般认为起源于中国的三弦，大约在15世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐形成现在的日本三味线。而早期的冲绳三线后来又受本土三味线的影响被改良成现在的冲绳三线。

       和其他很多民族乐器一样，三味线在民间不断的流传中得到不断的改良和异化，经过几百年的发展，形成了不同流派的三味线，他们的外观尺寸和材料产生一些差异，其中比较流行的一支流派叫做津轻三味线。津轻是一个地区，位于日本的主要岛屿本州的最北端，在青森县的西半部分，是日本积雪最多的地区之一。

        三味线的结构设计很有意思，因为这个乐器长1.4-1.6米，为了方便街头艺人携带，传统的三味线被设计成折叠式的...而现代演奏家不需要带着它每天跑，所以现代的三味线的琴杆是一根完整的木头。

        三味线主要分为3个部分，最顶端缠着弦的部分叫“天神”，中见的部分叫“琴杆”，底部的共鸣腔叫“琴身”。

         琴杆采用木材制作，高级的用印度产的红木、紫檀；廉价有南亚、东南亚产的“花梨”等木材。要注意的是三味线的琴杆是完全光滑的，不像吉他等其他弦乐器有把位标记，因此在入门时培养左手对把位（称为“勘所”）的感觉很重要。

         琴身：还是木制，四方形或者带一点圆弧，正反面蒙上猫皮或狗皮........

        （猫皮....太变态了...各位看官以后要买三味线一定要买狗皮的！切记！！）

        琴弦一般采用丝弦，也有用尼龙材料的。数量为三根，从粗到细依次称为“第一弦”“第二弦”“第三弦”。三味线演奏时需要拨子。拨子成银杏叶形，低级的使用塑料制成，高级的采用象牙。具体的大小形状根据流派，音乐和演奏者的习惯不尽相同。

        在演奏方面，这种拨弦乐器的灵活性有点过于强大了，首先三根弦的定调是没有规则的，演奏者可以随意定....只要适应演奏都没问题。第二，上面说过了琴杆是没有把位的...这个跟二胡一样，所以能够演奏n个8度的音域，还能够随意划弦....实在是很眩的。第三，就是这个拨弦用的拨子，它的作用不只是让琴弦震动，它还能兼作节奏打击乐器敲击琴身的蒙皮，所以我们听到的很多三味线曲都有很强的节奏感，而这种节奏感是伴随旋律一起的。

        另外，猫很喜欢的一首曲子，去年NHK的大河剧《风林火山》，结尾曲<～月冴ゆ夜～>也是上妻宏光演奏的，下面附上下载地址：

《风林火山》-<～月冴ゆ夜～>：下载

今天介绍的《時の旅人》：下载